Clint Eastwood, redoble de tambores

De puro mirar el trailer de El sustituto, podría pensar que se trata de otra peli, tal vez de hueva y lacrimógena, acerca de niños extraviados, intercambiados, muertos. Pero sucede que la dirige Clint Eastwood, entonces valdrá la pena echarle un vistazo.

La historia pinta sencilla: En los años 20's, Christine Collins (una Angelina Jolie que parece gancho con ropa), madre soltera, regresa a casa y no encuentra a su hijo. La policía lo busca y después de meses de 'intensa búsqueda' le entrega a otro niño. Ella está segura de que ese no es su hijo.

A partir de ese momento, la peli pudo irse en pique en manos de otro director, pero el buen Clint la hace despuntar, desnudando muy a su modo la corrupción y podredumbre del sistema de justicia y la ineptitud y estupidez combinada con afanes de respetabilidad que suelen tener los hombres en el poder, así como el gigantesco poder de la iglesia en la voz y persona de un John Malkovich tan disfrutable como siempre (casi todos esos errores eso se arreglaría con la timocracia, decía un iluso amigo).

Si a esa idiotilla respetabilidad le sumamos un tanto de autoritarismo, tenemos al Capitán J.J. Jones (Jeffrey Donovan) personaje que, a mi parecer, se lleva la película (y que hasta antes de verla sólo conocía por los anuncios extraños de burn notice). Donovan nos hace disfrutar incómodamente la soberbia y ceguera de un sujeto que no acepta la falibilidad como parte de su condición humana, capaz de destruir vidas por su reputación. ¿Malo? Absolutamente no, pero sí cegado y vanidoso: humano. He ahí otra virtud de la película, no lo etiqueta como malo, porque de principio a fin, el personaje repite que aquello que hizo era lo más conveniente. Y es que precisamente ninguno de la galería de los malos conocidos, se considera un malo maldito, sino que va de la mano con lo que dice creer.

En el camino, descubrimos la fatalidad tras los niños extraviados. Sigue sin juzgar y simplemente expone el dolor y las contradicciones de la sociedad, la cruedad humana, el frenesí por el papel sellado, por el 'papelito habla'.

Y al final no hay moraleja, sólo la vida continúa, con todo y las fracturas.

De la misma forma que con Río Místico, me quedó un sabor a peyote en la boca (amargo, amarguísimo).

Y así como puede hacer una peli que desnuda al hombre, sin calificativos, también puede hacer una palomera, como deberían ser las palomeras: ligeritas y graciosas, no por ello tontas.

Entonces dirigió Gran Torino, que cuenta la historia de un abuelo grinch cuya esposa acaba de morir y se ha quedado solo en su casa. Lejos de sus hijos, lejos de sus nietos, se muestra como un tipo duro, reacio a toda convivencia, a cualquier sonrisa. Un aguafiestas a quien nadie conoce, a quien nadie se acerca por sus poco amables comentarios. Un anciano con vigor, pero que por anciano ya urge verlo en un asilo, heredando en vida su bellísimo Gran Torino.

Pero ese abuelo (que seguro sería mi favorito) es un hueso duro de roer. Culpable de la lejanía de todos por su dureza, circunstancialmente se ve casi obligado a convivir con sus vecinos y a fuerza de convivencia, un par de adolescentes fincan los pies en esa hasta entonces intransitable tierra de por medio. Así que resulta entretenido ver como se reblandece el ex combatiente en Vietnam y cómo hasta el final, hace de su vida un acto de valor.

Si como Gran Torino fueran las pelis domingueras, seguro las vería más seguido, para reírme con chistes de 'hombres duros'.

Ambas muy recomendables.