miércoles, octubre 28

Sex in a can: What America is having for dinner.

Sex in a can ahora es posible con este juguete que queda como anillo al dedo para todos aquellos fans from hell del mito vampírico.

Fans de crepúsculo, ya pueden hacer sus sueños realidad.

martes, octubre 27

Sector 9/ 9


Después de que vi Sector 9 (District 9, Teri Blomkamp, EU-Nueva Zelanda, 2009) pude comprender por qué Peter Jackson la presenta con bombo y platillo: Es toda una joyita con varios niveles de lectura.

En resumidas cuentas se trata de una nave extraterreste que queda varada justo sobre Johannesburgo. Simplemente se detiene, no hay invasión ni salen Alien y Depredador dispuestos a acabar con la raza humana. En esta ocasión son los humanos quienes se acercan a los alienígenas y los encuentran sucios, desnutridos y desanimados. ¿Qué paso? Quién sabe, lo único cierto es la presencia de los extraterrestres. Así que los humanos,
siempre tan bien intencionados de principio, crean una colonia especial para ellos.

Lo más interesante viene cuando tras 20 años, la colonia ha crecido demasiado y los pretenden trasladar a otro campamento.
Para ese momento los alienígenas han adoptado ciertas costumbres humanas e incluso se les ha renombrado al modo terrícola (el alienígena principal se llama Christopher). El caso es que para hacer tal traslado, una jauría humana tiene que desalojarlos de sus jodidas viviendas.

Durante un desalojo, Wikus (
más identificable como un pendejo con iniciativa) toma un cilindro que contenía un líquido de apariencia 'ilegal' y lo confisca, no sin antes tener la torpeza de salpicarse. De este modo comienza la contaminación de Wikus con ADN extraterrestre, lo cual le da un valor estratosférico en el mercado. Y comienza la cacería...

No contaré más porque esta vez no pretendo espoilerearles la peli, así que vamos directo a las chaquetas mentales:

- La película vale mucho la pena ya que, como ocurre con los grandes argumentos de ciencia ficción, la cáscara nos presenta alienígenas y humanos para entretener, y en el fondo desnudan temas peliagudos, como en este caso lo hacen con la intolerancia y la mezquindad humana.


- En esta cinta los alienígenas son los nuevos negros, la nueva raza despreciada, ninguneada y relagada a los peores barrios. Viven en condiciones insalubres, no se les permite la entrada a todos los lugares y el alimento más lujoso (que es vendido a un sobreprecio exagerado) es comida enlatada para
gato. Clarísima la referencia al apartheid. Creo que sólo un cineasta que tuviera inmediatez en la experiencia de este tipo de segregación, podría haber retratado tan bien la repulsión y la intolerancia en contra del 'otro' por parte de la clase dominante. Durante aquella época, en Johannesburgo la discriminación era, literalmente, ley. Se reitera una y otra vez que el hombre siempre ve al otro o al diferente como el enemigo, lo cual elimina cualquier tipo de empatía que pudiera surgir: Si no somos iguales entonces no importas. Es fácil ubicar ese enunciado en distintos escenarios actuales... y eso sí que es una pena decirlo.

- Un dato interesante es que durante la película se observan entrevistas donde los pobladores manifiestan desprecio por los alienígenas, los quieren fuera. Sorpresa, esa parte no es falso documental, sino testimonios reales de los habitantes de Johannesburgo hacia los inmigrantes de Zimbawe. El odio que vemos en pantalla es real.

Pero no todo fue intensidad mental durante Sector 9, ya que tiene secuencias bastante entretenidas, además los alienígenas con chaleco y gorrito me dieron mucha risa.


No se la pierdan.



Ahora 9. Negrita
9
(Shane Acker, EU, 2009), cuenta la historia de un mundo desolado porque las máquinas se salieron de control. A primera vista parecería un lugar común, pero más bien creo que todos los caminos nos llevan al mito de Frankestein (¿Cómo te atreves a crear, mísero humano?).

A vuelo de pájaro, 9 me parecería una épica, pero le falta el retorno al origen del protagonista (aunque tal vez su origen podría ser el mundo desolado en medio del cual fue creado).


Nos ahorran las divagaciones mentales de El elegido y simplemente muestran a 9 como un héroe. Un héroe, la última esperanza de una serie de 8 muñequitos de trapo hechos antes que él y que (quiero pensar) también fueron pensados como elegidos, pero a su creador le faltaba práctica. Así, me hace sentido que con el último aliento de vida el hombre pueda crear al mero bueno.


Sin ser lugar común, sino como parte de la estructura, el héroe tiene que luchar frente a frente con la fuerza más maligna. No hay redención ni vuelta atrás, sólo el final de una era, la extinción de una forma de vida y la continuación de otra.


No se la pierdan, hay un par de secuencias al final que son grandiosas.

Punto y aparte, no entiendo como la clasificaron con A teniendo tanto cadaver descompuesto y mounstritos impactantes, seguro vieron a 9 y les pareció un Woody de tela... :-/

jueves, octubre 22

No lo dije yo, lo dijo Maitena

Por eso y muchas cosas más, creo que sería buena idea difundir este sencillo cuestionario:




(Haz click en la imagen y pásalo en tu siguiente cita).

lunes, octubre 19

Nomás tantito

Deseamos algo, luego matizamos sus defectos para hacerlo cada vez más apetecible. Cuando lo hemos conseguido estamos convencidos que esos peros son muy pero muy pequeños. Luego nos vamos de cara.

Pensaba eso mientras llevaba varias bolsas de súper del carro a mi casa y el infame plástico me cortaba las manos.

Demonios!! Cómo pude pensar que nomás eran 3 cuadras de distancia y no consideré el peso de algunos kilos de verduras más la pesada arena de los gatos?

Durante esas largas y penosas cuadras me quejaba de mi habilidad matizante:

- Nomás son 2 areneros en el departamento, el olor no va estar molesto y total que no paso ahí mucho tiempo.

- 12 horas de trabajo no son nada, total que desde mi tierna adolescencia aprendí en la 3 veces H. Secundaria Anexa que el horario de 8 a 8 era cosa de niños.

- 5 días de vacaciones al año y sin prestaciones de ley no suena tan mal, después de todo podría no haber conseguido un trabajo.

- Y cuántas veces no ha pasado eso de pensar que aquellos nomás son tantito (coloque aquí el adjetivo de su preferencia o elija uno de los siguientes):

borrachos / ojo alegre / codos / pedantes / huevones / celosos / mal humorados / explosivos / divos / o ya de plano, cabrones... y un montón más.

Pero en fin, unas por otras:

Aunque no tengo estacionamiento mi actual casa me gusta y me siento como en casa, NO como en posada.

Llevo muchas cosas cargando pero la compañía es mil veces mejor aquí que allá (de paso recordaré llevar el pinche carrito que me hace parecer señora en el mercado).

Pues los areneros sí me molestan pero al fin tengo a mis felinos compañeros.

Estoy trabajando en el paliativo laboral, pero que va, eso me causa ciertas angustias a las que se antepone mi Derecho a la pereza.

Por tampoco matizo a aquellos, tan bellos... ni le pido peras al olmo porque nomás no deja, pero eso ya lo saben todos, ¿Verdad?

jueves, octubre 15

Inglourious basterds


Debo confesarlo, la efectiva publicidad utilizada en la más reciente película de Tarantino (Inglourious Basterds, EUA-Alemania, 2009) me sedujo antes de verla. Los afiches mostraron personajes y objetos que me estuve saboreando antes de verla.

En resumen, la peli empieza así:

Once upon a time in Nazi occupied France...

Y a partir de ahí relata la historia de los bastardos que formaron parte de una operación secreta destinada a acabar con Hitler, no sin antes acabar con tantos nazis como fuera posible sin mostrar el menor dejo de misericordia y con la mayor cantidad de espectacularidad posible.

Para ver esta peli, hay que tomar en cuenta que nunca antes, como en este siglo, la gente había gozado del arsenal de información con que ahora cuenta. Las referencias son muchas y es difícil pensar que alguien puede innovar, cuando (casi) todo está dicho.

En este contexto, hace bastante sentido que Tarantino sea un compendio perfecto de referencias a glorias del cine de antaño, tanto en la dirección, como en el guión y la construcción de personajes entre los que sobresalen algunos con sabor a clásico.

En síntesis spoilerosa: (recuerden no leer esto si no la han visto, aunque a estas alturas casi todos la habrán visto y adorado)

Esta película bien pudo llamarse Kill Hitler, porque en efecto:

La historia empieza en una casita al límite de una Francia ocupada, a la cual llega el Coronel Hans Landa en busca de la última familia judía de la región, por cierto esa secuencia es PERFECTA.

Christoph Waltz (fascinante) interpreta a Landa, también conocido como 'El cazador de judíos' y nos presenta a un hijo de puta cortés, elegante, educado y con clase. Conoce bien su oficio y pretende conservar el mote que le han colgado, así que no se le va un judío, excepto los que deja ir (y dice -Au rrevoir, Shosanna- con la sonrisa de un triunfador). Luego, a lo largo de un bonito paisaje típico de una campiña francesa, vemos una escuálida mujer correr bañada en sangre.

En la siguiente secuencia, nos presentan a la corte de los basterdos sin gloria, al mando del Teniente Aldo Raine 'El apache' (Brad Pitt). De ahí sale otro grueso hilo que Tarantino maneja muy bien:

Each and every man under my command owes me one hunnerd Nazi scalps... and I want my scalps!

... Entonces se desata el terror para los nazis que, de tan despiadados, reciben sorprendidos el ojo por ojo y diente por diente que les habían preparado los británicos, nada de justicia aleccionadora mediante la letra de la ley, puro y simple ajuste de cuentas.

Mientras aquellos se la pasan juntando su cuota de cueros cabelludos, aparece de nuevo en escena Shosanna, esa chica que escapó del cazador de judíos al principio de la peli. Ahora ha cambiado de identidad y tiene un cine, donde, muy a su pesar, conoce al soldado Frederick Zooler (Daniel Brühl, el guapillo protagonista de Adiós a Lenin y físicamente harto parecido al protagonista Across the universe).

Ese encuentro es lo que da el pretexto para que la película ocurra y Shosanna planee y logre la venganza que, de estar dormida, se convierte en su motor de vida y muerte.

Entre tanto, seguimos viendo a la banda de basterdos, al apache y su acento de Tenesí y al oso judío ¿O será judío desnudo?, pasando por algunos diálogos bastante afilados y entretenidos:

Major Dieter Hellstrom [Hellstrom is trying to guess the famous person on his forehead, which is King Kong] I'll start, give you the idea. Am I German?


Major Dieter Hellstrom: Am I American?
Cpl. Wilhelm Wicki: Wait a minute, he goes to...

Bridget von Hammersmark: Don't be ridiculous. Obviously I wasn't born in America.

Major Dieter Hellstrom: So, I visited America, yes?


Major Dieter Hellstrom: Was this visit fortuitous?

Cpl. Wilhelm Wicki: Not for you.
Major Dieter HellstromNow, gentlemen, around this time you could ask whether you're real or fictitious. I, however, think that's too easy, so I won't ask that yet. Okay, my native land is the jungle. I visited America, but the visit was not fortuitous to me, but the implication is that it was to somebody else. When I went from the jungle to America, did I go by boat?



Major Dieter Hellstrom: Did I go against my will?


Major Dieter Hellstrom: On this boat ride, was I in chains?


Major Dieter Hellstrom: When I arrived in America, was I displayed in chains?


Major Dieter Hellstrom: Am I the story of the negro in America?


Major Dieter Hellstrom: Well, then, I must be King Kong.

Luego seguimos saboreando el entremés con cara de plato fuerte que son los bastardos, mientras poco a poco la historia de Shosanna adquiere más fuerza y su venganza se constituye como el leit motiv de la historia.

La secuencia final es increíble, las carcajadas que resuenan en la pantalla el cine en llamas son de antología.

La película, impecable, deja bien claro el innegable oficio de Tarantino como cineasta y nos muestra cómo un director puede repetirse en algunos puntos sin ser absolutamente predecible ni aburrido.

Además, durante sus 2:30 horas de duración logra mantener el interés, a pesar de que según yo durante la secuencia King kong anteceden unos minutos que bien podrían haberse quedado en el cuarto e edición.

Por otra parte, me hubiera gustado saber un poco más acerca de los basterdos, ya que únicamente tuvimos una probada del contexto de Hugo Stiglitz.

Y siguiendo con los bastardos, Eli Roth actúa muuuuuucho mejor de lo que dirige, es más, ojalá en la precuela podamos verlo un poco más.

Ya para terminar, nomás 4 puntos:

1. Christoph Waltz se roba la película por completo. Ovación de pie.
2. El personaje de Frederick Zoller me pareció de lo más interesante, lleno de claroscuros que se manifiestan desde la superficie.
3. Las tomas a Shosanna en partes la hacer ver igualita a Uma Thurman.
4. El soundtrack es una maravilla (como todos los anteriores).

Me encantó.
Para rankearla en mi sección YO amo TARANTINO,tuve que dejar pasar varios días después de verla, porque al salir de la sala estaba bien emocionada y es que Inglourious basterds es como un novio guapo y sexy, de primera impresión es muy difícil verle los peros y aún viéndoselos sigue siendo guapo y sexy.

Recomiendo que nadie se la pierda.

P.D. Vieron? también les hice ver un chingo de tipografías, en sentido homenaje a los créditos que aparecen al principio...


lunes, octubre 12

Un hombre... una mujer... un puerco: una historia de amor.


Aparta ese marrano de la marranera.
- Hinojosa -

Dicen que la poesía es para los iluminados, pero ¿Qué pasaría si la susodicha luz viniera de una bola de focos multicolor?... Seguro caería directo sobre Francisco Hinojosa, quien nos narra en su libro Poesía eras tú (Ed. Almadía), la tragicómica historia de amor entre El poeta y Zaharahí, la legisladora.

Desde que se conocen él la anima en su actividad legislativa,

escucha demandas ciudadanas
asiste a la tribuna
pronúnciate
escucha al presidente de tu bancada
y sobre todo
legisla, legisla, legisla

Aunque eventualmente tienen diferencias

tú: waffles
yo: huevos con longaniza

Luego, de vez en cuando, Zaharahí se pone muy peda

con tu vergüenza en las manos
y sin tu sostén
que de seguro alguien se llevó
como recuerdo
¡ay, mi amor
que peda te pusiste!

Pero él le hace hermosos haikus

I

Tu ombligo
es un punto
en medio de tu panza

II

Bésame
bésame mucho
pero no tanto

Y le demuestra su amor al darle poder cumplido y bastante para todo tipo de actos de dominio (abogaditos, rían)

y estampa tu fino nombre
rubrícalo
oye por mí asuntos interlocutorios y definitivos
pero hazlo, amada

Incluso la anima a seguir con su dieta

Ayer
mi linda bogada
noté que comías unas gomitas
unas verdes y otras rojas
algo inusual en tí
desde que estás a dieta
...
desde que compraste la bicicleta
y haces pilatos, pilates o pelotas
por eso me sorprende
que le entres a las gomitas
las rojas y las verdes
y ya no cuides tu figura
¿quieres otra liposucción
me pregunto?
...
por eso amorcito Zaharí
esconderé esas gomitas
las verdes y las rojas
de limón y de fresa.

Se van a beber la poesía de Hinojosa y hasta olvidarán por un momento el virtuosismo de los iluminados por la luz blanca.

lunes, octubre 5

La huérfana/ La profecía


LA HUÉRFANA

Me gustan las películas cuyos protagonistas son niños malignos, tal vez porque en un niño ese rasgo de carácter nos resulte atípico y contrastante con la idea de un niño que, si llega a ser maldoso nunca llega a ser maldito.

Cuando veo estas pelis soy el equivalente a un hombre viendo un partido de futbol, o sea, me emociono a lo pendejo, gesticulo, me asusto y luego le digo al personaje ¡Voltea, voltea!... Claro que no es posible hacer esto con tooodas las pelis de terror; es cierto, a ese género le resulta un poco más difícil atrapar al espectador avezado.

El caso es que hace un par de semanas vi La huérfana (Orphan, Jaime Collet-Sierra, EAU-Canadá-Francia-Alemania, 2009) y me pareció bastante buena.

En resumen, se trata de una pareja que adopta a Esther como su tercera hija, esperando con ello sanar las heridas de haber perdido al último bebé, cuando en realidad esa niña les hará ver su suerte...

En versión spoiler, se trata de Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard), una pareja que intentan tener un tercer hijo; sin embargo, cuando nace un mortinato (hola Miguel!), se dispara un oscuro detonante en la pareja de sus adicciones, afecciones y secretos.

El velado alcoholismo de Kate (ella tan bella, la recordarán por haber sido el estelar femenino en Los infiltrados) y el quieto desinterés de John, pasan casi desapercibidos al lado de la imagen que proyectan de ser una pareja aparentemente feliz y amorosa, en pocas palabras estable y candidateable para adoptar.

Como les platicaba, la pareja ya tiene dos chamacos pero insisten que la tercera es la vencida, así que acuden a un orfanato (sí, desde la peli de Del Toro también me parecen lugares temibles) a ver qué perrito (¿debí decir niñito?), les hacía ojitos bonitos.

Entonces John se encuentra con Esther (Isabelle Fuhrman), quien con sus moditos victorianos y su correctísima forma de hablar, más sus dotes artísticas termina por echárselo a la bolsa.

... Y tal pareciera que Esther los ha escogido a ellos.

La niña perfecta resulta un extraño estuche de monerías (con olor a formol, ja) ya que además de vestirse como hace décadas lo hacían las damitas, es el vivo ejemplo de la propiedad y la lindura.

Esther tiene predilección por John, cosa que podría parecer natural en ese rollo de los afectos padre-hija; sin embargo, ella está demasiado atenta a él y comienza poco a poco, a sacar de quicio a Kate, quien cargando una supuesta fragilidad producto del último embarazo fallido y el gusto por la botella (mediocremente retratado) parece blanco fácil para Esther, quien poco a poco la hace parecer como una violenta y descuidada madre.

Se cuece aparte la interacción de Esther con otros niños, tanto con sus hermanos Max y Daniel, como con los demás. Cuando no aparenta cuidarlos y quererlos, los fulmina con su castigadora mirada (un poco lugar común, pero que va, lo disfruté). Vale la pena mencionar que la crueldad física y psicológica de Esther con los demás nos deja un par de secuencias que valdrá la pena recordar.

Y en efecto, como decía la frase publicitaria, algo anda mal con Esther, no en vano se negaba a visitar al dentista y es que cuando Kate comienza a indagar acerca del orfanato del que supuestamente salió, se da cuenta que la 'niña' en realidad sólo lo parece y entonces podemos explicarnos cómo cupo tanta maldad en tan pequeño cuerpecito, si es que no se trataba de la hija del mismísimo satán.

A partir de ahí la trama se desdobla entre la Esther que parece y la que es, la que se ve con simple luz y la que se ve cuando se apagan las luces (se lleva las palmas la secuencia en que John entra a la recámara de Esther y, precisamente, apaga las luces).

La furia de la no-niña se deja ver y ocurren mil destrozos, no hay final feliz.

Mención especial merece la actuación de Aryana Engineer, que actúa como la hermana menor de Esther (si esa niña no les da ternura están muertos por dentro, eh).

Tardé mucho con esta reseña (ya postearé con más regularidad), pero si cuando leen esto la peli sigue en cartelera, mi recomendación es que no se la pierdan en pantalla grande.

Y hablando de niños malos y ya que es el mes de la brujería, las lunas y mi cumpleaños, voy con un par más:

LA PROFECÍA (pulgares arriba)

Haré sólo una mención veloz a esta peli (The Omen, Richar Donner, EUA, 1976) que tanto me gusta, entre otras cosas porque:

  • El niño protagónico es único, esos ojos destilan maldad y peor aún, maldad que no conoce su propio grado de cabroncicidad.
  • La familia que lo acoge no es feliz ni perfecta, sólo rica.
  • Deja pistas de que se trata del hijo del diablo, que uno puede ir hilar e ir disfrutando a lo largo de toda la peli... pistas, no pendejadas.


PENDEJADAS, me refería a la versión más nueva de La profecía (The Omen, John Moore, EUA, 2006) que es un remedo de película de terror, donde la cagada consiste justamente en hacer demasiado obvio el número de la bestia, miren la atmósfera de la peli es una cosa horripilante más o menos así:


Madrugada
Interior
6 de junio de 2006
6:00 a.m.

El Sacerdote leía la página 666 de su libro de astrología,
mientras bebía su sexto vaso de leche.

Observa un cuerpo estelar.

Toma un teléfono con forma de 6, marca al Vaticano, la llamada es contestada al sexto timbrazo...

Ven? Demasiado forzado. Por otra parte, el casting que fue un gran acierto en la versión de 1976, se convierte en un error en la de 2006, ni como ayudarla, pero sí hay como ayudarlos a ustedes recomendándoles que no la vean.